Entrevista "La vida es en blanco y negro" El jueves 16 de septiembre en la sede principal de la Cámara de Comercio de Cali y en ocho salas más de la ciudad será inaugurada la exposición de fotografía `Fernell Franco. Otro Documento', con la que la ciudad rendirá un homenaje a este artista vallecaucano. La exposición, que recopila gran parte del trabajo realizado por el artista durante treinta años, permitirá apreciar series como 'Prostitutas', 'Interiores', 'Bicicletas y Billares', 'Retratos de Ciudad', 'Reportería' y 'Amarrados'. En la realización de este proyecto de ciudad participan el Centro Cultural Comfandi, la Cámara de Comercio de Cali, la Alianza Colombo Francesa de Cali, las universidades del Valle, Javeriana y Autónoma de Occidente, el Banco de la República, las Secretarías de Cultura y Turismo de Cali y el Valle del Cauca, la Biblioteca Departamental y el Museo de Arte Moderno La Tertulia. Fernell Franco, nacido en 1942 en el municipio de Versalles, es uno de los fotógrafos vallecaucanos más reconocidos en el país y el exterior. Recientemente participó como invitado especial en el Festival de la Luz en Argentina, que congregó a artistas de Europa y América. El artista habló con Acción sobre su obra y sobre esa Cali que lo acogió y que hoy sigue siendo materia prima de su trabajo. Acción: ¿Qué visión tiene de la Cali de esa época y de la Cali de ahora? Fernell Franco: La única visión que se ha salvado y que siempre he visto es el Puente Ortiz, es el río. Realmente lo único que uno siente que todavía corre por esta ciudad es el río. El río sigue contra todas las cosas y contra todo lo que se ha violentado; sigue vivo y esa es una de las cosas que a uno más lo enamora de Cali. Porque de todas maneras aunque se ha tapado la brisa, el río es un respiradero para esta ciudad. A: ¿Extraña algo de esa Cali que vivió en décadas pasadas, fundamental en su trabajo? FF: No, las ciudades cambian y eso es normal. Es una ciudad que viví, que me siento privilegiado haberla vivido, fue maravillosa, pero también en estos momentos encuentro maravillas porque mi trabajo es con la imagen y la imagen me deja unas satisfacciones maravillosas. A: ¿Le sigue apasionando la luz de Cali? FF: En un momento estuve muy enamorado de esa luz y sabemos que Cali tiene una luz maravillosa, pero ya no es mi pasión porque hay otras pasiones dentro de la imagen que me mueven en otra forma y en otras direcciones. A: ¿Cuál es su pasión ahora? FF: Mi pasión es la búsqueda siempre de nuevos conceptos y de nuevas formas de mostrar cosas. Y siempre cosas diferentes. Mi trabajo se desprende más a hacer trabajo de ciudad y a escala suramericana. A: ¿En qué serie trabaja actualmente? FF: En una serie que sigue siendo de ciudades, que he comenzado desde hace rato, pero que requiere tiempo porque necesito apoyo y las cosas se vuelven muy largas, pero es una que pienso hacer por mucho tiempo, es un proyecto largo, pero es un proyecto suramericano. A: ¿Qué ha influenciado su trabajo? FF: El trabajo de la imagen es como el trabajo de un escritor: uno tiene que recibir influencias de todo lo que lo rodea, de todo lo que lo toca. Es una forma contemporánea de escribir, porque cada vez se escribe más con las imágenes, cada vez más las imágenes nos invaden y cada vez nos comunican más cosas. A: ¿Le obsesiona alguna imagen que todavía no haya captado con su cámara? FF: No. Hay cosas que a uno lo pueden obsesionar y hay temas que a uno lo obsesionan, hay temas que son muy complejos y que uno no puede pensarlos porque son proyectos de investigación demasiado costosos, proyectos que requieren mucho tiempo y se requiere mucho esfuerzo y mucho tesón. No es tan fácil en Colombia generar proyectos fotográficos pues todavía no hay un desarrollo suficiente para que las empresas o las fundaciones colaboren con un fotógrafo para un proyecto de investigación. A: ¿A qué tema se siente más cercano? FF: Al que está más cercano a la gente, a las ciudades, a la arquitectura y a esa gente que vive dentro de esas arquitecturas. Eso es algo que siento mucho, el trabajo más cercano y que pueda comunicar cosas de otra gente que no puede comunicarse. Si yo tengo una forma de lograr y poder comunicar a través de la imagen otros elementos y otros problemas sociales o lo que sea, pues bienvenida la fotografía. A: ¿Lo influenció tanto el género de cine negro como dicen? FF: El cine negro me impresionó siempre por el blanco y negro. Una película como El Halcón Maltés en donde los negros y la luz son como referencias de lo que es la vida y lo que es la muerte; por eso es un cine violento. Lo que más me interesó fue aprender a manejar el blanco y negro como se manejaba en ese cine y ahí me quedé en blanco y negro, es mi pasión. Yo sigo repitiendo: la vida es en blanco y negro y el color es Walt Disney. A: Pasando a otro tema, ¿que piensa de la oferta cultural en la ciudad? FF: La ciudad tiene que mejorar los espacios culturales, darle muchas más posibilidades a la gente. Tener mejores ofertas no sólo locales sino nacionales e internacionales. Los jóvenes no tienen muchas posibilidades de ver arte a escala internacional. Yo me siento orgulloso de poder decir que aprendí en una Cali cuando realmente se tenía grandes muestras internacionales. Eso es lo que necesita la gente joven, eso ayuda al desarrollo de una ciudad como esta que es muy deprimida. En cualquier parte del mundo se mueven culturalmente con cosas muy simples, porque tienen un apoyo, hay un afecto por la cultura y por un bienestar ciudadano.